《DV基本法》

zlj_bj

《地下铁》的作者谈到前期曝光对后期制作的影像问题。我虽然不懂细节但这个问题通过他的作品

充分的说明了其重要性。我建议针对不同机器给出一个具体的建议和在af里的具体方法。如果可能

给出在特定环境下的配置参数。
我有一个DV基本法的想法。我感到现在的DV作品在镜头，构图，色彩方面没有达到一个基本的美感

底线。所以情节的问题就根本无从谈起。如果能总结一个最基本的技巧，使大家很快达到一个底线

，减少从0到底线的学习时间。将有助于水平的迅速提高。大家都在艰难的走相同的路，并没有很好

利用其他人的经验。所以要拟定一部《DV基本法》。DV的制作是松散的。所以而DV本身又有自己的

特点。怎样利用有限的资源，非专业的演员，低级的设备，紧张的时间，很少的预算，松散的结构

，拍出符合DV底线的作品，是一个需要研究的课题。如果这个组织结构和方法有了一个《DV拍摄流

程基本法》，我相信同样可以极大的促进的DV作品质量的提高。还有一些具体的技术经验，是DV拍

摄所特有的。这些经验应整理出来，在杂志上发表。最后积累足够之后，可以出书。这样也算22的

一个收入来源。

artgirl

你就是《地下铁》的导演是么？

zlj_bj

不是

纳兰依港

你的提议让我想到了“规则95”
好莱物对立面的另一个极致
可以看看《黑暗中的舞者》
影像的学习是很深远的，并不是有台机器就是资本。

作者影像在于作者的态度

zlj_bj

“规则95” 我大概看过一眼。
好像和我说的补太一样。
“规则95” 好像是怎样才是DV
我说的是怎样DV才不像DV

qiubo

呵呵，DV就是DV，何必呢

爵色丽影

dv存在一足有他的价值  轻便 灵活 只是使用特点 更重要是他给影像的另一种解释   另一种表现  黑暗中的舞者仅利用dv灵活功能  并设有体现其本性  
准则迟早会有的

阿莱

同意楼主！
但——引用电影学院沙教授的话：艺有法，艺无定法。

杰文

建议各位看一下《DV宝典》22元。还是制片小组的高手写一书吧免得菜鸟们整天问同样的问题。

lvcici

是啊 ，DV宝典现在很热销啊，我那天去买，店主说刚刚卖完最后一本，
但是我看朋友买的了，不太理想，可以说讲的东西不太实用，
我想我们把自己拍DV的实际情况整理成经验一定回造福未来的DV青年的，我N手赞成楼主的建议，我在拍DV的时候同时拍摄了记录片来记录我的工作以便丛中总结经验

方卡卡

没必要遮遮掩掩的，还为自己找一大堆什么“dv存在一足有他的价值 轻便 灵活 只是使用特点 更重要是他给影像的另一种解释 另一种表现 黑暗中的舞者仅利用dv灵活功能 并设有体现其本性 "---这种狗屁理由
每个拍DV的，都想拍35毫米，这谁能不承认？！但是各种原因只能使我们停留在DV上。这没有什么不好意思的，不丢人，总比不敢承认现实，老是哭哭啼啼的拿DV如何如何改变生活，改变电影观念的来说事的强。
把你们的DV美学先放放吧，影像的力量在于它的本身，请多关注本质。

zlj_bj

"影像的力量在于它的本身，请多关注本质"

什么是本质？
那个电影你看过吗？
Do you think it's real?
你所谓的35毫米是什么？什么是真正的电影？我倒要问现在是否还有什么真实的电影？
无论是DV，35毫米，数字技术，都只是技术。
他们都有本质的不同。不是什么本质，而是本质的不同。
我倒觉得手里拿着DV，脑子里想着狗屁35毫米才是在哭哭啼啼的。

他们的制作体系存在着根本的不同。就像我拿豆腐做猴脑一样只有是在电影里才存在的吧！
拿着DV揣着1、2千块，去锻炼35毫米的技术本身就是可笑的。
不仔细挖掘DV自身的特点，而一味地东施效颦35毫米，其结果一定是DV也做不好。

还是把宏志收好，做好眼前的事吧！

花样年华

我忘记以前在哪里看过的一篇文章，大意是说在DV泛滥的今天，多数人有了DV以后就以为可以搞出几部所谓的电影……其实，有了DV也只不过是有了发言权而已。至于“发言”的质量……不靠机器要靠人。
至于今天我们所看到的DV作品（网络中的独立制作DV作品）还都是以电影的形势表现的。有用DV独立制作电视剧的网友吗？没有！所以说，现在的网络独立DV电影还绝对是“被支配”的群体。我相信现在拍DV的网友们没有太多的考虑35毫米，因为就现在的情况看（主要是经济情况），35毫米不适合现在的网络电影。但如果说拍35毫米的价格跟现在拍DV一样的话，我相信会有相当多的DV人去拍35毫米。原因很简单：大家都想拍---------电影！

花样年华

上面说的话仅属个人看法！
楼主的提议我明白，我理解他的感受，但“基本法”三个字我认为不妥。就像楼上说的：“艺有法，艺无定法”。“基本法”是定法啊，是要不加怀疑的去遵守的，可拍DV这种创造性行为本身就不鼓励易辰不变。有一点我跟楼主看法相同，现在的DV作品在镜头，构图，色彩方面没有达到一个基本的美感。业余不等于粗糙；粗糙更不是风格。当你做不到的时候，不要说你不想，而是你不能。本质区别。

CONIC

不管从制作人还是从观众的角度来看，我都同意楼上的说法。
“业余不等于粗糙；粗糙更不是风格”加拿大的这位说得好。

zlj_bj

我所谓的基本法说的是达到一个基本视觉的底线的方法。

花样年华

感谢"CONIC"的夸奖。今天我又看了一下自己昨天的留言，自言自语了半天还是误会了楼主的意思。原来是“达到一个基本视觉的底线的方法”。问题是现在没有公认的“底线”，在咱们看来粗糙的画面却恰恰是他们想要的所谓的“真实感”。对于他们的回答，你又能如何呢？

jishihao756

支持楼主
把电影的基本理论也加进去

dreamer

就是先练好基本功再拍！

小小

很同意楼主关于DV和电影的理论，我是学文艺理论的，所以更关注理论的问题。记得贾樟柯在北大的讲座中说过，DV是活动影像艺术发展中的一部分，随着技术的变化，必定带来美学的变化，现在还没有拍出DV本体魅力的作品来，但DV带来的新的文化和美学已经在部分作品中展示了：用DV拍摄的相对自然的状态，跟公众的亲密感，以及冷静的镜头的抽象力量。我不觉得每个人都想用35MM，至少我知道吴文光就是从35MM转到DV的。