波兰斯基关于欲望的另类传承

玻璃坊

静静地用一个旁观者的名义，静静地依稀朝圣的心理，静静地化解罗曼•波兰斯基关于欲望的另类传承，坦白地说The Pianist（《钢琴家》）的屡屡获若类的大奖并不觉得稀奇，那完全是他该得的。媒体总是抓着罗曼•波兰斯基的强歼辫子，总让人产生早些年关于大学生救大粪工和人生价值理论争论的荒诞闹剧。阿德里安•布罗迪（Adarien Brody）的出色表演也是应该首肯的。流淌在人类血脉里的应该是纯美和善良，战争的铁蹄摧残着一切世间的美好，无论是套以怎样华丽的借口，所谓崩塌的只有人类社会本身。

犹太人在二战期间饱尝战争地摧残，关于集中营和犹太主题的一直就是西方电影界强盛不衰的主题，但在表现手法和切入点现在也由正面的血腥直视转为侧面，从平民的视角理解了。

凡是二战题材必有犹太迫害情节，从《奥斯维辛集中营》到《辛德勒名单》在到《钢琴家》可以说是电影视角的不断发展。二战的犹太世界里故事，有情节，有伦理，有人性……有太多可以转换的题材。

往往后人看待战争是包容和审视的态度，无论是斯皮尔伯格的《辛德勒名单》（1993年）还是现在的《钢琴家》都从基本中性的角度表现战争，在残酷的本身，也探询了德国军官的感情挣扎，战后的日尔曼民族在很多方面的表现是强于大和民族的……

《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗•斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……"他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。

坦白地说罗曼•波兰斯基作到了，整个影片弥漫着波兰的民族情结和伤感。乐曲部分都是出自肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) ，伟大的波兰音乐家。肖邦的音乐是革命的诗章，然而从他的音乐中我听不到激昂的号角，而是抒情的，忧郁的旋律，是一种隐隐的力量，有一种隐忍的精神。浪漫派大师舒曼曾这样形容："肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。"肖邦的钢琴曲的应用在电影里深深烙上了波兰印记，而且肖邦音乐的内涵也完整地融入了整个电影。

《钢琴家》在前半段是舒缓地记录历史，后半段感觉有些荒岛求生的感觉。罗曼•波兰斯基的风格是细腻的镜头表现手法，而且在欲望和人性上的处理近乎到了炉火纯青的地步。

《苦月亮》对于性、欲以及强调侵略性的爱上是深刻的，《钢琴家》我认为也是欲望的另类表现，在残酷现状下，电影主角对饥饿、生存、恐惧、亲情都是欲念的强大表现张力。

镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼•波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。

从犹太区的围墙，从犹太人的羞辱和困顿中，以及社会生活的对比侧面。犹太民族在西方世界里始终都是流亡民族，有历史原因有宗教原因，大卫王永远是犹太民族的理想，但犹太民族多数没落在自私和欲望中。

围墙分割的对比镜头仿佛就是天堂与地狱，围墙里犹太区也依旧是各色分明，罗曼•波兰斯基用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。

细节刻画，从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律；甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。

前后有三个长景静对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像；二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像；最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。满目苍痍，强烈的视觉冲击。

最后也在《降A 大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！

静静地用一个旁观者的名义，静静地依稀朝圣的心理，静静地化解罗曼•波兰斯基关于欲望的另类传承，坦白地说The Pianist（《钢琴家》）的屡屡获若类的大奖并不觉得稀奇，那完全是他该得的。媒体总是抓着罗曼•波兰斯基的强歼辫子，总让人产生早些年关于大学生救大粪工和人生价值理论争论的荒诞闹剧。阿德里安•布罗迪（Adarien Brody）的出色表演也是应该首肯的。流淌在人类血脉里的应该是纯美和善良，战争的铁蹄摧残着一切世间的美好，无论是套以怎样华丽的借口，所谓崩塌的只有人类社会本身。

犹太人在二战期间饱尝战争地摧残，关于集中营和犹太主题的一直就是西方电影界强盛不衰的主题，但在表现手法和切入点现在也由正面的血腥直视转为侧面，从平民的视角理解了。

凡是二战题材必有犹太迫害情节，从《奥斯维辛集中营》到《辛德勒名单》在到《钢琴家》可以说是电影视角的不断发展。二战的犹太世界里故事，有情节，有伦理，有人性……有太多可以转换的题材。

往往后人看待战争是包容和审视的态度，无论是斯皮尔伯格的《辛德勒名单》（1993年）还是现在的《钢琴家》都从基本中性的角度表现战争，在残酷的本身，也探询了德国军官的感情挣扎，战后的日尔曼民族在很多方面的表现是强于大和民族的……

《钢琴家》的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗•斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说"该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏……"他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。

坦白地说罗曼•波兰斯基作到了，整个影片弥漫着波兰的民族情结和伤感。乐曲部分都是出自肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849) ，伟大的波兰音乐家。肖邦的音乐是革命的诗章，然而从他的音乐中我听不到激昂的号角，而是抒情的，忧郁的旋律，是一种隐隐的力量，有一种隐忍的精神。浪漫派大师舒曼曾这样形容："肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。"肖邦的钢琴曲的应用在电影里深深烙上了波兰印记，而且肖邦音乐的内涵也完整地融入了整个电影。

《钢琴家》在前半段是舒缓地记录历史，后半段感觉有些荒岛求生的感觉。罗曼•波兰斯基的风格是细腻的镜头表现手法，而且在欲望和人性上的处理近乎到了炉火纯青的地步。

《苦月亮》对于性、欲以及强调侵略性的爱上是深刻的，《钢琴家》我认为也是欲望的另类表现，在残酷现状下，电影主角对饥饿、生存、恐惧、亲情都是欲念的强大表现张力。

镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼•波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。

从犹太区的围墙，从犹太人的羞辱和困顿中，以及社会生活的对比侧面。犹太民族在西方世界里始终都是流亡民族，有历史原因有宗教原因，大卫王永远是犹太民族的理想，但犹太民族多数没落在自私和欲望中。

围墙分割的对比镜头仿佛就是天堂与地狱，围墙里犹太区也依旧是各色分明，罗曼•波兰斯基用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。

细节刻画，从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律；甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。

前后有三个长景静对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像；二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像；最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。满目苍痍，强烈的视觉冲击。

最后也在《降A 大调波兰舞曲》里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！

老炮

这部片子可以做为电影学的教材
同样为平民所震撼

ssdd

个人认为那部电影更加动人，同样是描写2战时期犹太人的遭遇，但是其中人物的生存体验更为特殊。影片没有任何直接描写残酷战争的场景，但是却通过流亡犹太人的遭遇来表明来阐述战争的荒谬与残酷。

Elysium

好像有一部反映二战犹太人的片子叫美丽人生吧，我很喜欢，它从一个更为变通的人物以一种全新的视角反映了人性的光辉。
是叫美丽人生吧，我记不得了，就是那个父亲哄孩子，把进集中营说是做一个游戏，奖励是一辆坦克的那个片子，幽默的很郁伤。

哦啦

钢琴家始终都在用自己对音乐的认识，那种包容一切的艺术气质，怜悯世人包括自己。

steam

似乎有关钢琴的影片总能博得人们更多的好感，但这一部有那么一点与众不同，是男主角本身所具有的一种气质，是导演的才能，也许还有隐在欣赏者心里的一种东西吧。

化石的记忆

了解波兰电影的人都知道！！波兰的电影一向具有超写实风格，我看了《钢琴师》
我觉得没什么艺术上的突破，反而落入了商业片的俗套！！我更喜欢《辛德勒的名单》
，许多地方很人性！！很艺术！！

爱比死更冷

我喜欢《欧罗巴，欧罗巴》

来客

最初由 化石的记忆 发表
[B]了解波兰电影的人都知道！！波兰的电影一向具有超写实风格，我看了《钢琴师》
我觉得没什么艺术上的突破，反而落入了商业片的俗套！！我更喜欢《辛德勒的名单》
，许多地方很人性！！很艺术！！ [/B]

有同感，辛 片更具震撼力。

化石的记忆

细节蒙太奇与宏观蒙太奇的结合
辛 片中有一个镜头我一直无法忘记!
在波兰尤太区的尤太人遭到屠杀的当天,辛德勒和自己的情人骑着吗,在一座山坡上偶然
看到了这恐怖的一幕!这时他骑在马背上的情人转头要离去,因为身为女人的她实在无法
相信这罪恶的事实!而辛德勒则并没有转身离去,而是将目光投向了远处走来的一个小女孩,看过辛 片的人都知道,整个影片是基本上是黑白效果贯穿的.彩色效果一共只出现过四次:影片的开头\小女孩的两次闪现和片子的结尾.导演做出了惊人的蒙太奇效果,他将一切都染成了黑白的,惟独小女孩此时穿的小红裙子是红的!辛德勒关切的注视着她,目光像仁慈的上帝.小红裙子独自一人走在屠杀与被屠杀的人之间,然后突然躲进了一幢小楼,像是在和别人捉迷藏,天真的躲进了一个衣橱底下!


屠杀结束后,纳粹的末日紧接着就来了!!为了消灭罪证,他们开始将成堆的犹太人尸体进行焚烧,辛德勒闻讯赶到了焚尸现场,他从汽车中走了出来!用手绢捂着鼻子,呆呆的望着自己同胞的罪行,痛苦的皱起了眉头.忽然,镜头前闪过了一片红色,在一辆运送犹太人尸体的手推车上,横七竖八的躺着几个死了很久的犹太人,就在这辆车上,久违的红色又出现了,可是这一次,不是如同天使般可爱的小女孩,而是一具僵硬冰冷的尸体.辛德勒目送着小红裙子和其他许多尸体一样被投入了熊熊的烈火.



      多么强烈的视觉冲击和心理震撼!!这只是这部杰出电影的一小部分.我头一回看
是在我上初中时!!到现在一共看了不下30遍!!很美!!真的

化石的记忆

美丽人生,一部曾经那过奥斯卡的法国电影!!悲剧的结局,喜剧的气氛,表现了人性中最可爱的东西!
父亲要给孩子一个欢乐的童年,即使是在步步都濒临死亡的集中营.即使是在即将死亡的前夕.
     我觉得这部影片是在和战争决斗!影片的最后,父亲被人带走了!当清楚了自己命运之后,父亲并没有像逻辑中所想的去恐惧死亡,相反,他在自己儿子的目光注视下,滑稽的做着各种动作!直到矮小的身影离去!究竟是什么让他放弃了恐惧?????是爱,是这一人类永恒的主题.

化石的记忆

是我搞错了！《美丽人生》是意大利电影

oppliu

《辛德勒的名单》比《钢琴师》人性化？＃＄％％＾＆＾＊

m4u

《辛德勒的名单》比《钢琴师》人性化？＃＄％％＾＆＾＊

同意楼上：）

gia

喜欢苦月亮

突突突

他若是能够更加浮肿一些更好

阿甘

斯皮尔伯格很煽情，波兰斯基很客观很写实，战争的片子还是波兰斯基这样的好。我认为。

gia

据说Y近日刚拿到这次的“小金人”

老炮

苦月亮刚看过
好片子
建议大家看看

shane

去看看再回来发表意见！