翻了篇伯格曼近期访谈 伯格曼

kidbar

“我发现理解DOQMA那些表现技巧的名词对我来说很困难。虽然我的确认为托马斯·温特伯格是个非常有天分的导演，《FESTEN》也是我看过的最好影片之一。至于冯·拉斯·特尔，我想他是个天才，却不太相信自己的天才。当需要冷静下来向他自己内部展开探索时，他总是逃避。”
    人们说DOGMA概念现在需要5个人操作摄影机——其中一个人扛着机器、其他4个人使劲摇晃他或她。并且现在她们让我们用DV拍《撒拉班舞》。我十分怀疑。做的好的地方是：这个抉择如此棒，把磁带转成35毫米胶片的过程并不太困难。而且只需要小规模灯光工作。我们现在用的摄像机镜头光圈充分张大时，甚至比人眼还敏感。不过老式电影灯光非常棒——我想到这个时有点感伤。能拥有那么一套灯光设备让人微微兴奋——它是有魔力的。哈里埃特·安德森说新摄影机一点都不好玩，因为你不能听到它们在运转。她过去在听到机器开始转动时，总会习惯性地踢它一脚。

你怎么看近期的瑞典电影

    我观看每部新出的瑞典影片——这对我是个考验，不过我做到了。过去两年中已经出现了全新的一代导演，技术上非常出色。他们都懂行，但唯一不在此列中的是《风暴之前》（BEFORE THE STORM）的导演Reza Parsa。他看来是位对自己讲述的故事非常投入、充满激情的导演，《风暴之前》是目前瑞典电影中神秘类型这一潮流中的一个异数。我们还有卢卡斯·穆迪森，一位天才电影叙事家。SHOW ME LOVE是部杰作——我看了好几遍，认为它是完美无缺的。《在一起》（TOGETHER）也很棒，但没有它的出场那么非凡。穆迪森是个可寄予厚望的天才。他只需要继续干下去……

正如你……

    天哪。我们就要在9月2日开始准备拍摄《撒拉班》（SARABAND）了，一切工作必须在12月中旬前步入正轨。我陷入这事真是疯了。这个夏天我就要满84岁了。真像神风敢死队。Erland得帕金森综合症有三年了，脑子里有两处血块。Liv有心脏病。Ahlstedt最弱的地方也出毛病了。只有Julia和我尚完全健康，在我们这帮人里最年轻和最老的两位。
    许多人跟我联系，想在我们拍摄过程中给我们拍记录片。每个人都认为我随时都会死掉，那时他们手上就会有部拍我的记录片。有位美国导演曾经非常顽固，最后我说如果给我一大笔钱，我就让他拍。我本来以为那样会让他放弃，但他却答应了。可无论如何，我必须回绝他。
    我还从皇家剧院里搬了出来，离开了从1963年就住在那里的老房间。拍完了《撒拉班》我就将告别摄影机了。我会安顿下来写作和继续看电影。我想现在我已经有权利这么做了。
                      来自近一期英国《视与听》（Sound and Sight）

PS：原文是见HHT的www.doqma95.com的BBS

   


Ingmar Bergman
     传奇性瑞典电影艺术家英格玛·伯格曼（生于1918年）曾被美国纽约时报尊称为“电影和编剧诗人”。他是当今欧洲最有创新力和最多产的戏剧导演之一。在1995年纽约曾以全城狂欢的形式向伯格曼的艺术成就致敬。伯格曼遨游于历史上伟大剧作家的万神殿，曾将尤里庇德斯、莎士比亚、契诃夫、皮兰德娄、易卜生、奥尼尔、斯特林堡等人的伟大剧作搬上舞台。
    同时，伯格曼的名字也和他同时代的伟大演员紧紧联系在一起，比如里芙·乌尔曼、碧碧·安德森和麦克斯·冯·西度等仍留在老影迷记忆中的欧洲明星。在伯格曼一生创作的电影剧集中，他通过戏剧、喜剧、超现实和“心灵浮世绘”等形式探索和检视人性的状况。如果要从他漫长一生的大量作品中拈出几部为人津津乐道的代表作，那就是《野草莓》、《第七封印》、《呼喊与细语》以及《梵妮和亚历山大》。

I Know

电影资料馆放的那些都不是最好，最新的
强烈推荐大家看看伯格曼提到的卢卡斯·穆迪森，尤其是那部Show  me Love（英译名太滥了，原文是Fucking Amal，意思是“操蛋的奥默”—一个地名）。这个导演是个绝对的摇滚青年，人家给他颁奖，他还在台上冲着他讨厌的人竖中指）哈哈，不过这个家伙绝对有才，在叙事，摄影方面都很有一套，尤其是用非职业演员上。要不伯格曼也不会夸他。
瑞典的这拨新电影跟Dogma95那拨人公用一个制作基地，可走的确实完全不同于Dogma95的路子，全欧洲都在反好莱坞，可穆迪森却一点也不回避好莱坞，他的片子在全瑞典创下了票房记录，尤其受年轻人的推崇，有点瑞典的岩井俊二的意思。建议中国的新电影人好好看看他的片。

stranger

楼上那位大哥，其他哪儿可以看到瑞典新片啊？？

I Know

我说的那电影我倒是有录像带，不过是原文的