怀念大师系列之——黑泽明

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黑泽明




     黑泽明出生于东京府荏原郡大井町1150番地（现在的品川区东大井三丁目18番附近）。父亲黑泽勇，母亲黑泽缟的第四个儿子，也是四男四女的兄妹中最末的一个。

       初中毕业后，黑泽明热中于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥突然自杀的影响，1934年黑泽明进入PCL电影公司（东宝电影的前身）考取了助理导演，拜导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。黑泽明称他为一生之中最好的老师。在老师的教导和帮助下，黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，并能胜任B班导演。之后又以剧作家的身份发表了，《达摩寺里的德国人》，《寂静》和《雪》。得到了广泛的好评。1943年已有多年经验的资深助理导演和写了十几个剧本的知名青年剧作家黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。

       1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片。1980年的《影子武士》获得戛纳电影节金棕榈奖。

       1990年，这位“黑泽天皇”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。1998年，一代大师黑泽明的逝世标志着大制片厂时代的传统电影正在渐渐地退出历史舞台，向现代电影观念靠拢，从此揭开了日本电影时代更递的一幕。



作品集 :


《姿三四郎》（1943年）
《美的寻求》（1944年）
《续姿三四郎》（该片续集于1945年公映）
《踩虎尾的男人》（1945年完成被禁演，1952年首映）
《创造明天的一群》（1946年）
《我于青春无悔》（1946年）
《那个辉煌的星期天》（1947年）
《酩酊天使》（1948年）
《静静的决斗》（1949年）
《野犬》（1949年）
《丑闻》（1950年）
《罗生门》（1950年，曾获奥斯卡最佳外语片奖）
《白痴》（1951年）
《生之欲》（1952年）
《七武士》（1954年）　
《生物的记录》（1955年）
《蜘蛛巢城》（1957年）
《深渊》（1957年）
《战国英豪》（1958年）
《懒夫睡汉》（1960年）
《大镖客》（1961年）
《大剑客》（1962年）
《天国与地狱》（1963年）
《红胡子》（1965年）
《电车狂》（1970年）
《影武者》（1980年，戛纳影展金棕榈奖）
《乱》（1985年）
《梦》（1990年）
《八月狂想曲》（1991年）
《一代鲜师》（1993年）



       “电影天皇”，身高1.81米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 在拍摄现场，他绝对是“大权在握，唯我独尊”，就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。黑泽明曾说：“我最大的梦想就是改造日本，成为总理大臣，日本的政治水平是最低的。”

       在日本黑泽明被指责过分地迎合国际观众，以及过多地将日本社会暴露给西方。他的片子深刻地刻画出人性的弱点、残酷甚至狰狞(虽然在不多的场合下也偶尔显露一下人性的光辉)。《七武士》结局处山岗上四座武士坟上的寒冷刀光，游荡耳边的悲伧乐曲，以及残存武士那句富有禅意的“胜利是那些农民的，我们又失败了”，无不折射出导演对于日本民族独特性的感悟。黑泽明的片子充斥着欲望的张力，其中的人物往往被内心中无法了解的疯狂所驱使并毁灭，表现敏感而激烈。爱欲、性欲、权力、征服、倾慕、羞耻、惊诧、恐惧、绝望等微妙、敏感、颤动不安的主观情绪得到无休止地放大，最后又全部归结为破坏和毁灭。

      从1943年黑泽明拍出第一部重要电影《姿三四郎》，到1965年拍出《红胡子》，这二十年多间，黑泽明都将英雄定义集中于“个人决断下的人道主义”。黑泽明爱将剧情背景置于乱世景观之中，来凸显其英雄的决断能力。这种乱世中的人道主义，是一种属于个人性而非群体性的意志，是一种近似贵族化的、是少数人（一如武士精神是少数人才拥有的能力）才能做出的决断，也因此，黑泽明电影中的英雄，就注定要承受孤独。

       黑泽明的作品中，狂风、暴雨以及强烈的阳光，常常起着重要的作用。乍一看，好象只是为了提高戏剧性的矛盾冲突的效果，作了过分夸张的表演动作一样，事实上，内容空洞的作品才只能是那样。在描写内心紧张的几部作品里，这样激烈的风、雨、光，为了让主人公面对他来自内心的声音，就更加发挥出把他们同社会关系切断的作用。也就是说，坚决排斥因为别人喜欢我了，我就高兴；意识到对不起社会了，自己就感到有罪，如此等等纯粹“他人本位主义”的道德观念，为了正视自己的欲望、要求、罪恶感的本来面目，而置身于狂风、暴雨和烈日之中。简单地说，这可以说是纯粹的自我探索，而这种探索是以往日本电影所缺少的，也只有在社会道德的声威下降的战后，才能够积极地表现出来。

       黑泽明忽略了社会体制本身就是强权，会彰显恶势力，并削弱英雄的努力。1965年之前的黑泽明似乎执意相信，唐吉诃德don quixote式的人物是可以割断与社会团体间交会互动的联系，“孤身”完成改编历史的任务的。于是英雄最后不仅在道德上、也在能力上，必须彻底的完人化、神话化，否则无法改变大局。
黑泽明从1970年起，电影方向出现非常重大的转折，几乎可以说是颠覆所有自己的过去。意志力、决断，都在剧情中自身证明为荒谬。不仅英雄定义改写，过去电影始终暗藏的积极结尾也转为悲凉、甚至是荒谬。他笔下人物越来越多“避世无欲、随遇而安”的禅意，也刻意著力刻划积极入世的英雄的无力与悲凉。
日本传统文化：国际电影所以特别重视日本电影，正是因为它具有独特的民族特色。

     能乐，是一种日本古典歌舞剧，发源于14世纪，15、16世纪达到了顶峰，由戴面具的扮演者在布景简素的舞台上，以程式化的舞蹈动作来表演，题材多为极具宗教意味的假面悲剧。在黑泽明的影片中，常常运用“能乐”的风格化表演，达到了力量与优雅的结合。能乐风格的音乐、念白方式；能乐的基本演技“擦地步”；把地板当作节奏的乐器使用，在“能”和歌舞伎中是日本演剧通用的基本方法；演员低头站立，身体稍向前倾，以一副僵硬不变的表情盯着什么也不存在的空间和地面，也使人想起能乐的面具；能乐剧目里常见的关于武士、巫婆故事等常见桥段，在黑泽明的电影中都能找到。

       黑泽明影片的民族化风格还体现在日本传统美术的影响上。黑泽明后期作品的特征之一，就是他十分热爱日本的传统视觉文化，他有意让影片的服装、美工、造型更接近于美术作品，这一时期的影片是利用简单布景表现出日本传统美的意识的最好范例。为了达到美轮美奂的效果和禅意，他甚至使用大面积手绘的布景。他对日本传统美术有独特见解——“最大的单纯之中有最大的艺术”，曾是画家的黑泽明影片画面构图上受日本传统美术的影响也是明显的，日本美术所特有的构图方式是留一大片空白，而把人和物画在很有限的一小块地方。许多影片他都是先画好图，如《乱》一片画了好几百张，而且都是以油画的画法画的。他在拍摄时对人物的姿势也有严格的指示，因为如果演员进入一个不正确的位置，出了画格，那么画面就会失去均衡。将画面的角落留成空白，人物盯着虚无的空间，这与中国和日本的古代风景画中人物的传统姿势相同。

      黑泽明的作品基本都是自己编剧或改编。黑泽明曾多次以日本背景诠释西方故事，例如改编自陀斯妥也夫斯基Fyodor Dostoyevsky的《白痴》Hakuchi、改编自《麦克白》Macbeth的《蜘蛛巢城》Kumonosu j?、改编自《李尔王》King Lear的《乱》Ran；在所有改编自莎剧的影片中，只有黑泽明把戏移植到中世纪的日本背景，而且被西方影评家称为“最优秀、最准确地表现了莎士比亚原作精神的影片”。不过黑泽明也对西方电影产生影响，例如好莱坞早期曾将他的《七武士》、《大保镖》改编成The Magnificent Seven（1960）和Per un pugno di dollari（1964）；乔治?卢卡斯的《星球大战》中的两个机器人角色的灵感，则是来自《战国英豪》Kakushi toride no san akunin中的二个农民拍档。

       黑泽明作品充满动感，不是指人物总是在动，而是一组画面同时使用3个摄像机，从三个角度，近中、远不同的距离拍摄，最后再把3组胶片剪辑在一起，产生动感。 黑泽明喜欢约翰·福特，和福特一样喜欢在作品中张扬着男性的阳刚之气，这可能还与他从小的家教有关，香港功夫片的振兴与日本武士电影中的借鉴的硬朗风格有关。他本人是个悲观者，61岁时企图自杀，用刮胡刀片在全身割下21处伤口，倒在自家的浴缸里，对于自杀的原因，黑泽明本人保持沉默。一般认为是导演生涯受到挫折。还有人认为是他的家族有自杀的遗传因子，他的哥哥就是死于自杀。

纳兰依港

建议喜欢黑泽先生的同学可以买本《蛤蟆的油》看看。

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《蛤蟆的油》／黑泽明著／南海出版公司／2006年11月出版

　 ★他之前，西方世界想到日本时，是富士山、艺伎和樱花
★他之后，西方世界想到日本时，是索尼、本田和黑泽明
★世界电影史上最伟大的导演之一
★不断超越自我的伟大心灵

[蛤蟆的油是指什么]
　　日本民间流传着这样一个故事：在深山里，有一种特别的蛤蟆，它和同类相比，不仅外表更丑，而且还多长了几条腿。人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，蛤蟆一看到自己丑陋不堪的外表，不禁吓出一身油。这种油，也是民间用来治疗烧伤烫伤的珍贵药材。晚年回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油——这油的结晶就是这部《蛤蟆的油》。

[黑泽明是谁]
黑泽明就是电影界的莎士比亚!
　　——斯蒂芬·斯皮尔伯格
　　黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持自己的性格和风格。
　　——张艺谋

　　黑泽明，日本著名电影导演。1950年执导的电影《罗生门》，获威尼斯电影节金狮奖和奥斯卡最佳外语片奖，从而一跃成为世界级大导演。1954年执导了日本电影史上最著名的电影——《七武士》。执导的其他影片《生之欲》、《白痴》、《蜘蛛巢城》、《影子武士》、《乱》、《梦》等，均已成为世界电影史上不朽的经典。1990年获奥斯卡终身成就奖。作为世界电影史上最伟大的导演之一，他的电影影响了亚洲几代电影人以及斯蒂芬·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、弗朗西斯．福特．科波拉等一代西方著名导演。

[内容介绍]
　　从孩提时代一个孱弱的“夜哭郎”，如何痴迷于绘画和电影，如何幸得启蒙而踏入电影界，最后如何执导《罗生门》等影片而成为世界级的导演，黑泽明坦然直面过往的一切，人生的甘苦，艺术的感悟，流露于字里行间。如同一个智者和达人，黑泽明在淡淡的叙述中留给了我们诸多的感受和启示……

    黑泽明惟一一本自传中译本《蛤蟆的油》由南海出版公司引进。据黑泽明早年的解释，书名来源于一种日本常用药材———蛤蟆油。提取油的方法是给蛤蟆照镜子，看到自己丑陋的模样，它便会吓出一身油。黑泽明戏称自己就是那只蛤蟆，而这本自传也是被吓出来的。

    对此书评价甚高的贾樟柯表示，黑泽明把自己比作玻璃缸里的蛤蟆，在镜中看到自己丑陋的模样，吓出一身油，这油却为世间良药，用来慰伤止痛—————他看到世事的荒凉与不完满，检省自己与世界。     “黑泽明曾言，他一生都在寻找电影之美，此书可看到他寻找的轨迹。他们那一代亚洲导演充满血性，故有能力面对人性，挑战自我！”贾樟柯还说，对于观众而言，通过一本自传去了解导演的情感世界很重要。     这本自传感人之处在于真实，将导演脆弱，苦恼的时候都一一回放，“比如我就记得书中提到有一个心病多年来困扰着黑泽明，当年他还在做学徒的时候，有一次在片场睡着了打了呼噜，导演大怒，但当年的他并没有勇气去承认，多年后他终于告诉了那个导演，那个打呼噜的人就是他。”《蛤蟆的油》于1978年完成，1984年首次在日本出版，68岁的黑泽明写道，如果从我身上减去电影，我的人生大概就成了零。但该书的责任编辑黎遥却认为，从“小明”到“黑泽明”，绝不是一部《罗生门》就可以决定的。“这本自传的动人之处在于黑泽明的诚实，没有遮掩，亦没有忏悔，当你读到他小时候，看到对面的房子着火，吓得哇哇大哭等等小事都被一一记录时，你就会明白‘小明’变成了‘黑泽明’的奥妙。”

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没看过蛤蟆的油,有空找来看看

暗面全裸

黑泽明的电影我最喜欢“生之欲”。